25.11.08

Animate

Zoodélico. Hoy dibuja: Agustín Alessio.

Primero, lo primero. Fui a Animate 2008 el viernes, por un par de horas. Hoy por hoy es lo más parecido a una Convención de Cómic anual de Buenos Aires. Algo que sin duda, tiene que existir. Hay una gran cantidad de críticas puntuales que se repiten cada año: la falta de aire acondicionado o calefacción, la falta de aislamiento acústico, especialmente del escenario del cosplay, pocos invitados internacionales, la falta de un sector profesional, etc. En su mayoría son problemas que tienen su causa común en la falta de inversión, vale decir de alguien que tenga el dinero como para subsanar todas esas cosas. Este año, al mismo tiempo, noté mejoras en otros aspectos, no menos importantes: la designación de coordinadores idóneos para las charlas, un espacio acorde, no hubo roturas de vidrio ni multitudes aullantes desde la entrada.

A mí no me interesa que Animate se convierta en un evento cultural. No mientras siga existiendo “Viñeta Suelta”, que es el tipo de evento que yo siempre quise. No hace falta que venga Spiegelman, que haya una muestra retrospectiva de Calé o mesas redondas sobre “la Transculturación De La Estética Secuencial En El Marco De Realidad Latinoamericana Posmoderna”. Animate debe aspirar a ser el mejor evento comercial posible: el que más guita recaude, el que más gente aúne, en cuyos pasillos se hagan los mejores negocios y circulen los chismes más consustanciados con la realidad comercial de las editoriales locales y extranjeras. Deben sobrar los editores, los agentes, la manija de todo tipo, todos en busca de hacer más y más dinero a costa de la tinta ajena. Debería fastidiarnos cómo se maneja mucha guita de acá para allá, en un marco donde los autores argentinos que pueden vivir de la historieta son una escuálida minoría. Estaría buenísimo indignarse por el tremendo stand de la FOX, con su homero gigante, o el de SPRITE, o el de OSDE NEO con sus promotoras clase A que quieren afiliar todos los cosplayers posibles para sacarles el acné.

El afán de lucro debe rezumar de cada centímetro cuadrado, pero bien, con energía. Y que la gente se interese más en las boludeces que en las historietas. Y que venga el ponja de HEROES a cobrar 50 dólares el autógrafo, y que se siente con FRANK MILLER a hablar de guita en el sector VIP – profesional donde alguna marca de champagne barato reparte copitas de plástico. Que la gente se pueda subir al Batimovil, al Mark 5, al X-Wing, al Eva, al Espantomóvil, al citroen de Mafalda, al camión de los Roldán. Y entre todo eso, desde su falsa estelaridad: los cómics, el manga, Súperman, Inodoro Pereyra, Naruto, Patorozú, los Simpsons, el infaltable Eternauta y su vigésima resurrección, vale decir, los íconos. Como para que la cosa no se bandee demasiado. No es negocio.

Como de todos modos, siempre se va a intentar darle un cariz cultural, aunque sea para lograr algún tipo de exención de impuestos, o visto bueno de la Municipalidad, entonces sí, que programen las charlas con las tópicas de siempre: el mercado americano/francés/japonés, los fanzines, los homenajes a Casalla o Roume o Vogt o tantos otros, y seremos los veinte gatos locos de siempre, pero contentos. Las muestras bien armaditas de Risso, de Olivetti, de la Fierro, de los Villagran, de algún Breccia, de la revista Genios, etc. Así se viste bien al lugar, al menos una parte. No salen tan caras y cuando caiga algún monigote de Macri, le va a parecer un lugar con algún lejano parecido a una galeria de arte, y por ende, semi-cultural. Se saca una foto con alguien, se parla a una de las promotras de Osde y se pega un saque en el VIP del champagne barato. Todos contentos.

Se invitan actorcitos, putas patinadoras de Tinelli a la que “les encanta los comis”, farándula de segunda que cuando caiga el móvil de “intrusos” hable sobre sus divorcios y vaginoplastias a las tres de la tarde. Y que fluyan los cosplayers bien producidos, que despierten las ganas de los periodistas web mediocres de hacer notas al respecto, con ironías idiotas y reportajes que los dejen como inteligentes frente a la gorda boluda disfrazada de gótica que apenas si sabe expresarse sin usar emoticones.

No quiero nada del otro mundo, está claro.

Todo esto lo saben los que hacen Animate. Mejor que yo y que la mayoría de los que opinamos. Lo malo del dinero es que para ganarlo hace falta tenerlo. Y Animate es tan pobre como el promedio de la industria del cómic nacional, constituida por un puñado de editoriales de ventas irregulares, algunas comiquerías, alguna distruidora y listo.

La historieta argentina engaña. Porque la pobreza inherente de su industria no se condice con el lujo de su arte, con la obscena ostentación del talento de sus dibujantes y autores. Y aquí habría que volver a los temas de siempre, y no es el momento ni el lugar. Solo queda mi deseo de que en los Animates futuros pueda volver a indignarme por el fluir de la pavada y la guita, como alguna vez lo hice en algún Fantabaires prehistórico, pero aún más y mejor. Y no como ahora, que uno se va, más imbuido en la conmiseración, pensando en cómo deben estar pasándola los organizadores tres días seguidos con 40 grados de temperatura, olor a cosplayer sudoroso flotando en el aire, y un bafle saturando durante horas.

Habrá que volver el año que viene a ver si el deseo se cumple. Aunque sea una partecita.

D.

4.11.08

Todos tenemos Blog!

Ese. Hoy dibuja: Diego Greco.

En estos tiempos me están apareciendo chances para hacer historietas breves con dibujantes que no son con los que usualmente trabajo. Es una buena forma de darse un gusto sin comprometerse al largo plazo con proyectos más demandantes. Eso que está ahí arriba es una página perteneciente a una historia breve que hicimos junto a Diego Greco para una antología de temática gay. En breve iré mostrando otras que se mezclarán con las páginas de dibujantes habitués de este lugar como Pietro, Ginevra, Alessio, Percio o Ippóliti.

Por otra parte, hay un reportaje tremendamente interesante que me hizo Javi Mora para Tebeosfera que pueden leer ACÁ. Entre otras cosas, hablo bastante de la historieta en Internet, tema que me dejó pensando. Así que ahora, que ya pensé, quiero terminar de aburrirlos con otra parrafada sobre el mismo tema:

¡Blogs! ¡Todos tenemos blog! ¿Qué pasó? ¿Cómo fue? ¿Qué tipo de implicancias transcendentales para el modo de contar historias en imágenes de la cultura occidental trae aparejadas? ¿eh? Son todas preguntas que algún día alguien contestará correctamente. No es esta la ocasión. Pero a ver, vamos por partes:

El recuerdo más anciano de historietas y blogs que tengo viene desde las remotísimas épocas de los años 2003 o 2004. Fue cuando me enteré de la existencia de un tipo llamado Kochalka (miren en la historieta de hoy, 4 de noviembre, como Kochalka vota a Obama y llora de la emoción, porque es un tipo recontra sensible, re diviino). Medianamente inspirados por la experiencia de Kochalka y otros, los primeros que se decidieron por hacer lo propio dentro del esquema historieta-autobiográfica-en-blog, son los inefables Fede Reggiani y Fran López con su Autobiógrafo. Dentro de los 46 comentarios del primer post de Autobiógrafo, puede leerse cómo fue que surgió la idea de hacer un blog colectivo. ¡Lo extraño de los blogs es que la historia sucede después de escribirse!
Menos de un mes después, había aparecido Historietas Reales en su conformación original de una historieta por semana.

Valga la estadística: reviso entre los blogs de mis amigos dibujantes, para ver quién tiene el blog más viejo, y resulta ser Poly Bernatene, pero por poco. Su blog data de diciembre de 2005, es decir, del mismo mes que HR. Y luego, la inmensa mayoría de los blogs datan todos del año 2006, incluyendo éste (un dato para el análisis, licenciados en comunicación del futuro!)

Historietas Reales fue el blog pionero en nuestro país y desde sus inicios fueron surgiendo muchas otras iniciativas de formato similar: blogs colectivos, con varias historietas semanales realizadas por diversos autores. Así fue que aparecieron proyectos como Semana Onírica, Mamá soy famoso, Historietas Aquelarre, El Circo Ambulanrte de LP, Historietas Rectales y algunas otras que ahora escapan al escrutinio de mi mala memoria.

La lógica del blog colectivo semanal, es imbatible: entre muchos se puede hacer un blog de renovación constante, que aúne a una enorme cantidad de lectores que se evitan tener que entrar a 20 blogs diferentes. Es una costumbre muy sencilla de adquirir. Simplemente cada día al prender la computadora, hay que chequear el mail, leer Clarín y visitar el blog. Es así, no se discute, es un reflejo. Es simple y funcional. Pero para lograrlo, el desafío es conseguir que el staff en cuestión, no solo haga buenas historietas, sino que a la vez, debe conformar una agradable composición humana. No basta con que las historietas sean buenas, también tienen que tener buena química entre ellas. De esa química resulta la verdadera enunciación del blog. El lector no debería entrar a leer tal o cual historieta, debería entrar a leer EL BLOG, como entidad aparte.

Esa fue una de las principales razones del éxito de HR, más allá de haber sido "la novedad" en su momento, y más allá de la calidad de sus historietas. El éxito de HR se basó en el sentido social que se logró construir alrededor del Blog, ya sea entre los mismos historietistas participantes, como entre los lectores y habitués del sitio. Las historietas eran solo una parte del fenómeno. Eran el basamento fundamental para justificar el resto de las partes: los comentarios, muestras, presentaciones, ediciones de libros, discusiones, los links de los amigos, notas de prensa, etc. HR es un blog cuyo éxito, se sedimenta, antes que en cualquier otra cosa, en el hecho de que fue capaz de crear una comunidad a su alrededor. Eso fue lo que propició, finalmente, la edición en papel de la mayoría de las historietas originales del blog. Los libros están ahí para atestiguar materialmente una experiencia que fue sucediendo durante años, más que como un fin en sí mismo. Es por eso que muchos de los libros de HR se siguen comprando, pese a que la inmensa mayoría de sus historietas se pueden encontrar, gratis, en el blog.

Como digo en el reportaje de Tebeosfera, hoy por hoy, HR funciona más como un compilado de muchas historietas individuales, antes que como un blog colectivo. Y hasta cierto punto lo es, ya que algunas de las "nuevas incorporaciones", eran autores que ya realizaban sus historietas autobiográficas en sus blogs correspondientes, como son los casos de Sole Otero y Brian Jánchez. Es que si son varios los blogs colectivos que surgieron, también fueron apareciendo muchos blogs individuales, desde el visitadísimo Cosas que te pasan si estás vivo de Liniers, Apuntes de mi embarazo de Delius, 5 pasos de Rutina en Cubitos o Marginados de Pablo Vigo, entre muchos otros.

Y los antes reseñados son solo los blogs de "contenido", es decir aquellos que existen bajo la premisa principal de contar historias. Luego hay una enorme mayoría de blogs que son más bien como bitácoras laborales, donde los dibujantes y guionistas van poniendo sus últimos trabajos, más alguna que otra reflexión, dependiendo del grado de entusiasmo o de capacidad narrativa de cada uno. Los ejemplos son múltiples, pero son de destacar Estupefacto de Lucas Varela, Abracadabra de Pablo Túnica, Arte Arte Arte de Fernando Calvi, El Sistema Nervioso del Polaco Sclaerandi, entre otros.

Pero al mismo tiempo, había una minoría de dibujantes que se resistía al blog. Uno puede entender que Solano, Roume o Casalla no tengan blog, pueden haber de por medio cuestiones generacionales, de desconocimiento tecnológico (que seguramente no es para tanto), o simple desinterés. Pero al mismo tiempo había otros, mucho más jóvenes, que tampoco tenían. Y si bien esto puede parecer un cuestionamiento caprichoso (nadie está obligado a tener nada, salvo DNI, celular y el último disco de AC/DC), es un dato que llama la atención. Entre los que se mantenían sin blog, yo ubicaba a todo el grupo Ultra-Pipabang, vale decir a algunos de los historietistas de mi generación que sobresalían al principio de esta década : Juan Bobillo, Alejo García Valdearena, Pier Brito, Feliciano García Zecchin, y alguno que otro más. Hasta hace muy poco, ninguno tenía blog. Estaban desaparecidos del ambiente, dispersos por ahí, ausentes. Las únicas novedades editoriales venían por parte de Bobillo y la reedición de sus libros infantiles con Trillo que se publicaron en la colección “Aventuras Dibujadas” de Editorial Domus. Semejante ausencia tal vez fuera más que una demostración de cordura, de lucidez, pero al constatar sus últimos planes, me permito dudarlo. ¡No saben en la que se están metiendo! Los muchachos han decidido volver a la luz pública. Y a todo vapor: no solo ahora tienen sus blogs correspondientes, sino que tienen un FLOR DE BLOG colectivo con historietas semanales. Por ahora son solo tres, pero prometen más:

VIERNES: 4 Segundos. El clásico moderno de Valdearena y Zecchin, reeditado en el blog, mientras está por salir el libro recopilatorio por editorial Ivrea.

LUNES DE POR MEDIO: Coca, Ramón y Fernet. De Juan Bobillo.

MIÉRCOLES: Alienígena. De Valdearena y Diego Greco (sí, el mismo que dibujó la página de arriba).

Nos, los futuros lectores del blog, muy agradecidos. Y con esta buena nueva, el único dibujante que se mantiene como bastión del no-bloguismo es Juan Saénz Valiente. ¡Que lo inviten!

D.A

PS: Hay más blogs de todo tipo para visitar en los comments.