4.8.07

Talleres, industria y Palermo.

Recientemente fui convocado por la Universidad de Palermo para encargarme de la materia Diseño de Historietas 2, dedicada al guión de cómic. Las clases comienzan el 6 de agosto y allí será mi debut como profesor universitario, luego de un par de años de sólo dedicarme a los talleres particulares. Los talleres siguen, pero por ahora no habrá nuevos inicios de cursada. Habrá que esperar hasta el año que viene.
Por otra parte, el 30 de agosto se realizarán las Jornadas Universitarias de Diseño de Historieta que la UP organiza cada año. Es uno de los mejores encuentros de la agenda anual eventística, coordinada en colaboración con el Museo Severo Vaccaro. Este año voy a estar junto a Andrés Accorsi, abriendo las jornadas con una charla breve sobre la Industria Nacional de Historieta. Pronto se difundirá el resto de las charlas programadas, pero puedo adelantar que están más que interesantes.
Y justamente la industria nacional pasó a ser el tema de discusión en la MlArgenta, que no siempre cuenta con topics de tal calibre. Copio mi intervención aquí, en un acto de desfachatada redundancia:
Algunos aportes al interesante tema iniciado por Fran:
El autor como variable de ajuste:Esto es así y sucede en muchas partes del mundo, no solo en Argentina. Y hay una razón simple: el autor comparte con el editor la responsabilidad de que una obra se venda o no. Y es una variable de ajuste relativa, porque lo que se ajusta es, o debería ser, solo el adelanto. Lo importante es contar con el porcentaje sobre las ventas bien estipulado. Y que los editores cumplan con las liquidaciones correspondientes anuales como dios manda. A los imprenteros les importa poco si el libro vende o no, brindan un servicio y cobran por ello. No es el caso del autor. El autor tiene que hacerse cargo de que su obra, por más arte de vanguardia que exude, está en el mercado de bienes de consumo, tiene un precio, y como tal tiene que venderse. Sino no puede pretender que alguien le pague por ello. Finalmente, si somos la variable de ajuste no es tanto por falta de conciencia gremial, sino por una cuestión de mercado: hay una oferta enorme de autores, muchos de ellos dispuestos a no cobrar adelantos con tal de publicar. Y están en su derecho. Imprenteros así no hay, porque si dejan de hacer un libro de historieta, imprimen un folleto o lo que sea, laburo no les va a faltar. Al autor novel sí. Al menos de ese modo conseguirá algo de capital simbólico.
El trabajo para el exterior como única opción:
Otra vez es verdad y lo mismo pasa en España, México, Inglaterra, Italia y el 95% de los países del mundo. Digamos que los únicos que zafan de eso son los franceses, japoneses y yanquis (y hasta ahí). Más allá de eso, la regla general -mundial- es que si queres vivir de la historieta tenes que pensar en el mercado internacional, y contar con varias ediciones de cada trabajo que hagas. No es un mal argentino.
La diversificación de oferta:
Otra vez, es lo mismo que pasa en todas partes. Cada vez hay más títulos editándose al mismo tiempo en todos lados. NUNCA se publicaron tantos títulos de historietas en el mundo. Pero al mismo tiempo, es probable que las ventas brutas estén lejos de sus momentos de gloria. En España lo ejemplifican claro: la pizza es la misma, pero ahora está cortada en 20 porciones. Y por lo menos en Francia, que es el otro mercado que conozco, pasa lo mismo. Es un proceso inevitable y gracias a dios que existe. Este proceso es lo que posibilita que uno pueda trabajar de esto, y que los editores estén siempre buscando cosas nuevas. Claro, el resultado es que para vivir de esto, hay que laburar como un negro japonés adicto al trabajo.Claro que el desafío en todas partes, es hacer crecer la pizza, porque llegará un momento en que no se podrá seguir dividiendo, porque todo irá a pérdida.
Concluyendo:
Hace un par de años, yo dije en este mismo foro, que lo deseable era que Argentina entrara en un estado como el de España hace un poco menos de 10 años: editoriales nuevas, medianas, muchas, que editen LIBROS de historieta y que armen una nueva movida. Bueno, pasó. Pero pasó MEJOR, porque en España muchas de esas editoriales se concentraron en editar autores extranjeros (entre ellos algunos argentinos), y no les dieron demasiadas oportunidades a los mismos autores españoles. Y no es que no hubiera autores españoles buenos que editar. Muy por el contrario. Algunos se arriesgaron y así salieron autores com Luis Durán. Raquel Alzate, Monteys, Santiago Valenzuela, etc. Pero en proporción, las ediciones de material español, no llegan ni a un 10 % de lo que sale en España.
Acá, si bien me encantaría tener ediciones locales de TODO, me parece SANÍSIMO que la mayoría de lo que se está editando sea material argentino. El cambio ayuda, y los buenos autores no faltan.Tal vez en este hecho esté dada la clave para que nuestra "pizza" no se estanque y se agrande cada vez más. Para que se den una idea en números: Norma editorial, es decir, una grande, edita un promedio de 2000 ejemplares de los libros que hacen.Por lo que se decía acá, las editoras locales hacen tiradas más grandes que NORMA! Supongo que será por el tema de los kioscos, un circuito que en España se ha perdido para los libros. Si acá lo sabemos mantener, y sumar las librerías, musimundos, etc, creo que pueden terminar de asentarse las bases de nuestra tan ansiada "industria nacional".

20.7.07

El Libro del Asco


Luego de años de esperas y vaivenes, luego de un año y medio de publicación virtual, luego de cientos de fieles lectores siguiéndolo semana tras semana, luego de diferentes versiones y contramarchas, luego de repetidísimos pedidos de "dos páginas por semana", luego de setenta y cuatro martes de cuentagotas secuencial, luego de decenas de comments agitando las banderas de publicación papelística, luego de cientos de tazas de té, miles de cigarrillos y múltiples sánguches de vacío...
El Asco está terminado, y por fin, verá la luz en forma de hermoso libro, gentileza de Domus Editora. Esa de ahí arriba será la tapa, ilustrada por Dante Ginevra, claro.

9.7.07

Simón Cortinas (y la nieve)


Esta es la primer página de Simón Cortinas, una historieta que hemos hecho junto a Totino Tedesco para la Fierro, ya aprobada y entregada, que verá la luz en algún número futuro. Por otra parte la historieta que hicimos con Dante, "Carolina" todavía está en lista de espera. Parece que la grilla está muy poblada y hay que ser pacientes para encontrar un hueco dónde entrar. Por lo pronto, tampoco salimos en este número de Julio. Tal vez, para la primavera. Por ahora, no tengo tiempo de embroncarme... ¡Está nevando Norberto!

Y no vi ningún Gurbo por ahora. Es el día ideal para irse hasta la muestra que hay en la biblioteca nacional y sacarse una foto junto a la gigantografía del Eternauta. O caminando por el medio de Libertador, con máscara de gas y fusil la hombro. Más de uno sabrá entender.

¿Vieron a toda la gente contenta por la calle sacando fotos? Tengo una teoría. La nieve nos hace buenos tipos. Es cómo si junto a su blancura, también esparciera un espíritu de mancomunión, de armonía, de comunidad. Tal vez sea ese bajar angelical y suavecito, que de alguna extraña forma tranquiliza y relaja. Tiene algo de siesta, de caricia y de agonía, al mismo tiempo. El efecto dura lo que dura la nieve, claro.

Mi teoría al respecto supone que tenemos una reacción instintiva de buenaondismo ante la nieve. Imagínense ustedes cavernícolas, en el medio de un bosque helado, buscando a un puto oso de las cavernas ivernando que filetear, por lo menos una puta raíz mordisqueable. Cuando nieva, es señal inequívoca de que la cosa viene brava. Entonces alguna glándula cerebral de apariencia inútil se activa y ante la visión blanquecina de los copitos cayendo, nos pone buena onda. Porque claro, no es momento para andar pelándose con el cavernícola vecino. Mejor caerle bien y que comparta un poco de ese delicioso hígado de mamut medio podrido que guarda en el fondo de la cueva, el muy amarrete.

La visión de la nieve surte efecto y el vecino cromañón sale sonriendo con cara de "viste boludo, está nevando", y uno aprovecha y le manguea un cacho de hígado. Este mecanismo de supervivencia llega hasta las edades modernas y en el norte se les da por inventar la Navidad Blanca Navidad, y es obvio a esta altura que el nacimiento de Cristo importa tres carajos. Lo que la gente festeja, es la llegada de la nieve. Los villancicos, el pan dulce, los regalos, papanoel, no son más que manifestsaciones atávicas del buenaondísmo provocado por las amígdalas, el hipotálamo o el apéndice, quien sabe, ante el fresquito visual tan agradable de los copitos. Noche de Paz, Noche de amor, Noche de Hígado de Mamut Podrido que nos salva las tripas hasta mañana.

Y así llegamos a este día, con todos contentos, sacando fotos con el celular. Algo es algo. Que dure todo lo posible.

Ta luego, me voy a ver la nieve.

8.7.07

Martín Fierro, la película

Y hablando de Fierros. Este el trailer de la película que adapta el Martín Fierro a la animación, realizada en el estilo de Fontanarrosa. Es, por lo menos, interesante. Aunque Fanego poniendo voz de gaucho es tan creíble como Basile haciendo de teletubi. ¡Habrá que verla!

4.7.07

Niñerías 2



La Banda Dibujada en "El Monitor", revista oficial del Ministerio de Educación:

Al salir de la presentación de la gran muestra de Oesterheld y el Eternauta realizada en la Biblioteca Nacional, me fui pensando en que tal vez ya haya llegado el momento en que la historieta consiga el esquivo reconocimiento oficial, de parte del Estado e instituciones intermedias, que siempre mereció y nunca obtuvo. El mismo reconocimiento que desde hace años tiene en Francia, y que poco a poco ha ido consiguiendo en España. En este sentido, que haya salido una nota sobre La Banda Dibujada en la revista del Ministerio de Educación, no es poca cosa. El artículo está muy bien escrito por Judith Gociol (gracias!) y trata sobre el tema más amplio de la historieta infantil, sus posibilidades y sus límites. A propósito de la Banda, les copio la Agenda de eventos y actividades de los próximos meses, que vienen moviditos:

La Banda Dibujada de Paseo - Agenda 2007

Estimados amigos, les enviamos a continuación una serie de actividades en las que participará Banda Dibujada de manera directa o indirecta. Como siempre, no olviden pasar por nuestro blog http://bandadibujada.blogspot.com para estar al tanto de todas las novedades....

"Banda Dibujada Tour 2007"... No encontramos mejor manera para titular esta gacetilla. Es que, desde ahora y hasta fin de año, Banda Dibujada se verá envuelta en una serie de eventos relacionados con la difusión de la historieta para niños y jóvenes. Si bien TODAS las fechas son importantes, la que nos acredita mayor responsabilidad es la EXPOSICIÓN que haremos en la ALIANZA FRANCESA SEDE CENTRAL de Buenos Aires, el próximo 11 de Agosto, donde esperamos encontrarlos a todos. Allí expondremos nuestra serie "El Fascinante Mundo de la Historieta", serie en la que participan un montonazo de dibujantes, y con la que esperamos realizar un libro "en papel" para que puedan usar todos los docentes de Nivel Primario del país.Entonces, a preparar papel y lápiz para agendar:

JUNIO 2007
-El Sábado 16 de Junio terminó el taller de historieta dictado por Banda Dibujada en la Alianza Francesa Sede Central (ver aquí), un evento maravilloso que esperamos repetir pronto. Fue dictado por Fabián Mezquita, J.J.Rovella, con la colaboración de Diego Agrimbau y Juan Sáenz Valiente.

JULIO 2007
-13 de Julio: Se inaugura en el Museo del Banco Provincia (Sarmiento 362, Cap.Fed.) la exposición "50/30", un homenaje a "El Eternauta" y a Héctor Germán Oesterheld. El dibujo realizado por Banda Dibujada para el "Día de la Historieta" será de la partida. Más información, aquí.
-26 de Julio: Taller de Historieta a cargo de Banda Dibujada en la Feria del Libro Infantil de Buenos Aires (para docentes de todos los niveles), que será dictado por Junior, Adrián Montini y otros. Más información, aquí.

AGOSTO 2007
-6 de Agosto: Los dibujantes tucumanos de la UNHIL inauguran la muestra sobre Historieta Histórica en el Cabildo de Buenos Aires, titulada "1806-Invasión" y "1807-Rendido un León". Por supuesto, allí estaremos acompañando a los colegas tucumanos, apoyando su teoría de la "socialización de la historieta". Más información, aquí.
-Sábado 11 de Agosto: Se inaugura la muestra de BANDA DIBUJADA "El Fascinante Mundo de la Historieta", en la Alianza Francesa Sede Central (Av. Córdoba 946, Cap. Fed.). El evento incluirá una charla del gran Carlos Trillo, gratuita y para todo el público.
-30 de Agosto: "Jornadas de Historieta" de la Universidad de Palermo. Banda Dibujada colabora y promueve este clásico evento, organizado por la UP junto con el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.

SEPTIEMBRE 2007
-4 de Septiembre: "HOMENAJE A ASTERIX". Banda Dibujada colabora, promueve y asesora a la Alianza Francesa de La Plata para este merecido homenaje a un gran personaje de la historieta mundial (más información en breve). Y qué mejor que festejarlo el "Dia de la Historieta".Prometemos ampliar cada noticia en las próximas semanas.

Un saludo cordial,Banda Dibujada.-


25.6.07

Suda Mery K! #4

Ya salió el número 4 de la Suda Mery K! Habiéndola leído les puedo decir que es lo mejor que se está editando acá. Presten especial atención al especial monográfico de Ivan Brun, un autor francés venido del under galo. Impresionante. Pero por si fuera poco, también hay buenas dosis de, entre otros, Saenz Valiente, el sorprendente Renzo Vayra, Marcelo Dsalete y un excelente artículo de Carlos Nine hablando sobre sus influencias locales. También en este número podrán encontrar la historieta "Espíritu de Cuerpo", que hice junto a Dante Ginevra. Qué lindo es publicar en semejante companía.

19.6.07

Una de robotitos


Uno de las facetas gratificantes de trabajar para la Eura es tener la posibilidad (la exigencia) de hacer historieta de género. Hay que guardarse las veleidades de historietista de vanguardia para más tarde. Historias cortas, simples, fuertes y bien contadas. Eso es lo que tengo que hacer. La entrego, la cobro y ya está.

Cuando vas a entregar este tipo de historietas, hay que poner el mejor gesto de laburante empedernido y consustanciado con su oficio. Porque eso es lo que hay que ser, un trabajador secuencial, un artesano calificado. Por un lado me da una especie de orgullo de saber que al menos me tocó un poquito de la extensa y casi perdida tradición del HISTORIETISTA LABURANTE. Por otro no puedo evitar sentirme un poco anacrónico, como que llegúe tarde y me perdí lo mejor.

Espero que dure, porque escribir historieta de género me encanta. Sobre todo si es ciencia ficción. La página de ahí arriba, la hizo Leonardo Pietro y es parte de un unitario llamado"Ingrid". Saldrá algún día insospechado en alguna de las revistas de la Eura.

Salute

12.6.07

Lectores reales


Gracias Ternera Reina, me alegraste el año. Y qué bueno tu blog! Miren.

5.6.07

Pequeña historia de cómo se hizo "El Asco"



Yo, el creativo muy atareado:

Tenía 25 años. Transcurría el año 2000, época en la que tanto Dante como yo todavía militábamos en las filas de La Productora. Todavía faltaban unos años para que arrancara mi “carrera profesional”, ya que recién en el 2003 comencé a publicar regularmente en Europa.

Por aquel tiempo todavía estaba buscando qué clase de historietas quería hacer. Lo último que había hecho se remontaba a un par de años antes, cuando todavía publicaba la revista Arkanov. La Productora se había puesto las pilas y habían comenzado a salir varias revistas. Pero yo seguía medio vago y nunca me decidía a comenzar mi propio proyecto. Estaba empantanado.

Por un lado quería empezar a trabajar para afuera, sin saber cómo hacer, pero por otro quería escribir algo urgentemente, para poder dar alguna señal de vida. Me molestaba ser el único de la Productora sin revista.

Finalmente cuando decido ponerme las pilas y sacar algo, ocurrió algo inesperado: conseguí trabajo. Había pasado varios años de desempleo o semiempleo permanente, pero por primera vez había conseguido un laburo formal, en una agencia de publicidad, como redactor creativo.

Laburaba de 9:00 a 18:00 hs y en cuanto llegaba a mi casa al anochecer, lo que menos ganas tenía de hacer, era seguir escribiendo en la computadora. Por un lado estaba feliz porque tenía mi sueldito, pero por otro me rompía las bolas pensar que ahora tenía la excusa perfecta para seguir sin escribir quién sabe cuánto tiempo más.

Así que tomé una resolución drástica. Si al volver del laburo estaba demasiado cansado para escribir, escribiría antes, a la madrugada, bien fresquito. Así fue que durante unos pocos meses me puse las pilas y me levanté religiosamente a las seis de la mañana. Prendía la computadora y me ponía a escribir.

Me propuse escribir una serie de novelas gráficas para ir publicando por la Productora. En aquel tiempo ya estábamos hablando de dejar de hacer revistas y encarar libros, más durables y sustanciosos. Lo primero que escribí fue “El Campito”, que la iba a dibujar mi amigo Gato, y como ya conté en otra ocasión, aún no terminó. Y luego, seguidamente, comencé con una historia medio rara que se me había ocurrido.

Al principio solo sabía que iba a haber un rengo y una ciega, y de hecho se llamaba así: Rengo y Ciega. Con lo poco que tenía en mente, y sin saber en qué iba a terminar, me puse a escribir, sin sinopsis previas ni planes muy detallados, instintivamente. De entrada supe que la iba a dibujar Dante, medio que caía de maduro, porque éramos amigos y compañeros en la Productora. El resultado me sorprendió, enseguida me di cuenta de que era un buen guión. Lo que nos estaba dando problemas era el nombre. Luego de pensar varios, nos decidimos por “Cruzar la Calle”.

Dante hizo una primer versión de las primeras páginas, en blanco y negro y un estilo más realista. La idea era hacer lo posible para venderla a España, y además publicarla en La Productora. Pero para este momento, ya habíamos llegado a finales del año 2001 y bueno, ya se sabe...

Mi sueldo se redujo a la mitad, y pasó a ser en patacones. Estaba todo mal. Ya no podíamos ni pensar en publicarla por la Productora, porque no teníamos guita ni para pagar el alquiler. La prioridad pasó a ser venderla a España.

Yo, el ansioso idiota:

Para mi sorpresa apenas se la mando a Edicions de Ponent, me dicen que les interesa, pero que recién podrían publicarla en el año 2005. En aquel momento para mi fue como si me dijeran que se iba a publicar veinte años después. Y les dije que no, que prefería seguir buscando. En fin, una idiotez de mi parte. La cuestión es que el año 2005 llegó y yo seguía buscando editor.

Durante esos años, pasó de todo. Empecé a trabajar regularmente haciendo historieta erótica, Dante y yo nos fuimos de La Productora, y llegó lo más importante en mi carrera profesional hasta el día de hoy: el primer contrato para Francia. Así fue que junto a Gabriel Ippóliti hicimos La Burbuja de Bertold, que luego ganaría varios premios y cosas.

En marzo de 2005, Laura es invitada a España por el libro “Historias Corrientes”, al evento Unicomic que se realiza todos los años en Alicante. Yo me hice invitar de prepo bajo la excusa de que era autor de historieta erótica. Y aproveché para armarme una buena carpeta de proyectos. Entre otros, estaba “La Grande Toile” que luego sería publicada por Albin Michel en 2006 y “El Muertero Zabaletta” que estamos haciendo actualmente para Norma Editorial.

Ante el apuro de tener que sacar nuevos proyectos para llevar, se nos ocurrió con Dante reversionar tanto el guión como el estilo de “Cruzar la Calle”. Lo corregí mucho, saqué y sumé partes, lo mejoré, bah. Pero había un problema, descubrimos que “Cruzar la Calle” era el nombre de una novela para adolescentes. Así que luego de miles de opciones, nos decidimos por “El Asco”.

Dante hizo cuatro páginas en tiempo record, esta vez con el estilo a dos colores que terminaría siendo el definitivo. Llevé la muestra de cuatro páginas de El Asco a Europa, con la plena confianza de que era una fija. Algo iba a salir. Pero al final, no le gustó a nadie. Evidentemente era una historieta maldita.

Yo, el autobiográfico:

La nueva muestra estuvo durmiendo casi un año, hasta que apareció el proyecto de Historietas Reales. Ni Dante ni yo teníamos muchas ganas de encarar algo autobiográfico, no era algo que nos atrajera, de hecho en un principio no íbamos a participar. Hasta que a Dante se le ocurrió de que podría salir El Asco. Una página por semana, hasta que se acabe.

Era una guachada, porque medio que nos cagábamos en la consigna, pero al mismo tiempo, era la única manera de que El Asco por fin viera la luz. Casi sin pedir permiso, nos mandamos a hacer el Asco. Bah, Dante se mandó. Yo el guión ya lo tenía escrito. Dentro del grupo, hubo quienes protestaron, y con razón. Así que negociamos. El resultado de la negociación fue que hiciéramos una historieta autobiográfica ADEMÁS de El Asco. Así fue como finalmente tomé coraje, agarré los lápices y empecé con Mi Vida es Sueño.

El resto es historia conocida y puede verse reflejada en los viejos post del blog de Autobiógrafo y luego en el blog de HR. El Asco tuvo un resultado que nos sorprendió a todos. No voy a hacerme el humilde, yo sabía que era una buena historieta. Pero el grado de respuesta de los lectores nos dejó patitiesos. Entrar a ver los comments cada martes se volvió una adicción inevitable. No me gustaba mucho participar de los comments, prefería seguirlos en silencio y a lo sumo agradecer al final.

Ahora estamos esperando que se concreten un par de puntas para la posible edición de El Asco. Yo confío en que tarde o temprano va a terminar publicándose en algún lado y el hechizo finalmente se habrá roto del todo. Ah, y por cierto, no hace tanto descubrimos que "El Asco" es el nombre de una historieta de Grant Morrison. No se gana para disgustos.

Por lo pronto, ya estoy escribiendo una nueva historia para publicar en la web. En un par de meses la podrán ver y el vicio se iniciará nuevamente.

Salutes!

D.

4.6.07

La batata macabra


Esta historieta es una especie de juego que se nos dio por hacer con mi amigo Esteban hace ya unos años. Fue parte de una muestra en homenaje a Hugo Pratt en el festival de Manorfumetto, en suiza. Ahora ya casi ni dibuja el vago. En cambio se dedica al cine y a hacer boludeces conmigo y Lázaro, tales como lo que pueden ver a continuación:

George Bush:
LA RATA MAS BAJA MANDA CAZAS A MASACRAR AFGANAS PARA ACABAR LA PAZ. AMA SACAR LA GRASA AL SAHARA PARA MANDAR NAFTA A ARKANSAS.

Fidel Castro:
BARBA LARGA HABLA A LAS MASAS PARA ATACAR A LA CASA BLANCA, VA A LA HABANA PARA DAR ALABANZAS A MARX.

Perón:
ALZA LAS PALMAS, LAS MASAS CANTAN LA MARCHA AL AVANZAR HASTA LA PLAZA, AMAN A LA DAMA ALABADA, LAS PATAS GRASAS DAÑAN LAS CALAS.

Kennedy:
VA HASTA DALLAS PARA ACABAR MAL. LA BALA ARRANCA LA CARA. SALTA LA CASPA HASTA LA CALZADA. GRAN TRAMPA, JAMAS SABRAS NADA.

Lennon:
LANAS LARGAS MAS GAFAS VA A JAPAN PARA CASAR A LA DAMA, CAGA A LA BANDA, VA LA CAMA PARA CANTAR A LA PAZ, MARK CHAPMAN VA HASTA MANHATAN, SACA ARMA PARA LANZAR RÁFAGA FATAL.

22.5.07

"Vampiras Blancas" con dibujos de Al Azif

Aquí va una pequeña muestra de la nueva historieta erótica que estamos haciendo junto a Al Azif para Editorial La Cúpula. Ya venimos trabajando juntos hace cuatro años, pero es la primera vez que encaramos algo color. Algún día, en el mediano plazo, tenemos ganas de hacer algo diferente, un álbum, otra cosa.

Lo malo de las historietas eróticas, y de los unitarios en general, es que tienen una fugacidad tremenda. Justamente de eso hablábamos con Gustavo Schimpp en la charla que dimos en la Expocómics de Campana del último fin de semana. Los unitarios pueden volverse pesadillezcos cuando se suman de varios en un mes. Entiéndase bien: un unitario es una historia corta, un cuentito, que no será retomado en ninguna forma, por el jamás de los jamases. Eso exige que uno tenga que pensar nuevos personajes, ambientes, tramas y finales completamente de la nada, cada vez que le toca hacer uno. Si las constelaciones nos favorecen, veremos que nos sale una historia preciosa, cortita y efectiva como patada voladora de karateka autista. Pero si resulta ser demasiado buena, eso quiere decir que ahí había, escondida, una serie, un álbum, algo más ambicioso y extenso. Algo que se va, que se pierde en la nube de universos continuos esfumados en el pasado.

Gustavo, que tiene bastantes más años que yo en esto, se agarraba la cabeza pensando en aquellos unitarios que quedaron atrás, como una promesa incumplida, de potenciales insospechados. Lo cierto es que, para mí, este es EL AÑO de los unitarios: la Fierro, la Eura, y las pornos así lo demandan. No es que nunca los hubiera hecho, pero es la primera vez que me veo exigido a sacarlos en cantidad y calidad, más allá de las ganas que uno tenga. Es cuestión de inflar el pecho a puro oficio y escribir a los sablazos. Y rogar que aparezcan las buenas ideas, pero no tanto, no vaya a ser que un universo paralelo otro Diego Agrimbau más fachero y de ojos vedes, se gana un Eisner o un Yellow Kid con una idea que yo suprimí desesperadamente en un efímero unitario.

Bueh, para los que se preguntan porque no salió la historieta que hicimos con Dante en la Fierro, les digo que comparto su inquietud. Al parecer recién va a salir en el número 9, así que habrá que esperar. Al menos tendré un poco más de tiempo para volver a los largos formatos, siempre preferidos.

Hastaloigo.



15.5.07

Miren algo de "Miráme!" con dibujos de Adrián Sibar

El artículo sobre el AHI quedará para después, ando mal de tiempo. Mientras, aquí van dos paginillas de un proyecto que estamos haciendo, lenta pero constantemente, junto a Adrián Sibar. Es una cosa muy rara que a los dos nos tiene muy entusiasmados. Por si no lo ubican -acá publicó sólo un par de cosas en la Comiqueando- Adrián Sibar ha sido el dibujante de varias series y miniseries mainstream americanas como Batgirl y El Planeta de los Simios.
Todavía no tiene editor, apenas si se la sacamos a pasear. Cuando tengamos una muestra suficientemente sólida, habrá que salir a batallar, porque este libro tiene que existir. Así de simple.

30.4.07

Aniversarios

Okey, lo admito. Si hay una materia difícil en la historieta argentina, es encontrar algo nuevo para decir sobre el Eternauta. Hemos llegado a un punto donde escribir sentidas loas al Eternauta es el equivalente a ir a misa para el fandom local y su periferia. Lo vamos a seguir haciendo, llenos de regocijo y emoción, pero no nos engañemos, es ir a misa. HGO es nuestro mártir, en vez de una cruz en la espalda, viste su máscara antigas al frente, el Eternauta es su Testamento y hasta se puede decir que tiene sus apóstoles. Norberto me dice que pare de forzar la analogía que en cualquier momento me voy a poner a buscarle una María Magdalena y arruino todo. Pero el tipo se sacrificó por sus ideales y si bien el montonerismo nos resbala a la mayoría de sus acólitos, si nos sentimos cercanos a su humanismo y más aún a sus historietas. Una gran proporción de nuestro sentido común historietísco fue fundado por él. La forma bruta de nuestras nociones de lo que es la historieta argentina, de cómo se cuenta una historia, y hasta de como se dibuja, fueron inauguradas por HGO. Y cincuenta años después, a cada rato, ante la duda, volvemos a la fuente.
Ir a misa no tiene nada de malo en sí, es sano incluso, mientras el acto sea sincero y no un reflejo condicionado. Pero ese es el tufillo general que encuentro en la mayoría de las crónicas que han ido apareciendo en los medios que se hicieron eco del 50° Aniversario del Eternauta, y del 30° aniversario de la desaparición de HGO. El ejemplo-colmo de este fenómeno es la exigua columna que le dedicó la revista Ñ al tema. Está escrita como si los lectores de Ñ no tuvieran idea de qué fue y es El Eternauta, ni quién fue su creador y cómo terminó. Puede haber sido una subestimación por parte del comentarista de turno, cuyo nombre no recuerdo ni me importa, pero tengo el miedo íntimo de que haya hecho lo correcto y que al fin y al cabo, para el público de Ñ, Oesterheld, su obra y su tragedia, no merezcan más que esa columna, algo que repase someramente los tramos principales del nuestro evangelio, bien digerido, casi de definición de diccionario enciclopédico. Norberto me dice que en el post anterior decía que la historieta está siendo legitimada a velocidad luz y que ahora me contradigo con total impunidad, quejándome de la poca bola que le dan al tema en los medios. Pero Norberto no entiende que lo me preocupa es otra cosa.

Casi no existe una mirada crítica del Eternauta. Claro que me refiero a la crítica en el sentido amplio, no en salir a buscarle las manos torcidas a los dibujos de Solano. Una mirada crítica que analice a El Eternauta en tanto obra, antes que mito. Sea desde la semiótica, la historia cultural o lo que venga. ¡Algo! Sospecho que se descubrirían cosas que tanto los oesterhelianos más necios, como los revisionistas de cejas suspicaces podrían disfrutar y debatir.

Ojo, me consta que no es que este tipo de escritos no se estén realizando. Convivo con una prueba viviente de ello. Hay varias tesis de licenciatura, maestría y doctorales, en proceso o terminadas, que o bien toman a Oesterheld como tema principal, o al menos lo rozan tangencialmente. Pero es medio triste que tengamos que depender de la Academia. Norberto me dice que el campo crítico de la historieta argentina es casi inexistente, que estoy diciendo boludeces, y que mejor hubiera dedicado este post a hablar maravillas de Estupefacto de Lucas Varela, algo novedoso, refrescante, sin tanto bajón intertextual.

Yo, menos descreido, espero que la sutil primavera de editoriales y publicaciones dejen un espacio abierto para que un campito crítico se vaya formando. Algo chiquito, una canchita de barrio, un metegol. Ahora apenas si habemos un par posteando cositas en blogs y gracias.

Pero hay otro aniversario mucho menos trascendente, pero no por eso soslayable: hace diez años se formaba la Asociación de Historietistas Independientes (AHI). Para el próximo post, prometo tocar el tema, aún corriendo el riesgo de aburrir a la mayoría de la ya por sí discreta concurrencia.

Para mirar un poco, una página de "El Espejo Viviente", hecha para la Eura, con dibujos de Leonardo Pietro.

Amén.





23.4.07

Corréte que arruinás la foto

Hoy prendí la compu bien dispuesto a dedicar un buen tiempo a "informarme" sobre la actualidad de la historieta, las comillas están ahí porque íntmimamente estoy convencido que es una de las formas que he encontrado para dilatar el momento de ponerme a trabajar. Así que si no estuve posteando estas semanas fue porque mi sentido de la culpa fue demasiado fuerte y me interné a trabajar.
Como venía contando, prendí la compu y me puse a leer las nuevas noticias del mundo tebeístico. Y de entrada nomás la mlargenta me sacudió un cross de derecha haciéndome notar que la muestra de Manara ya había terminado, y que se habían informado mal los días. Según alguna teoría lanzada al azar, lo hicieron a propósito para que los nerds, freaks, geeks, fans y demás monosílabos anglicísticos con los que nos gusta definirnos, no asistiéramos. Pero, extrañamente, sí asistió Gustavo Cerati. Al parecer, el cantante cuadra mejor con el público que los señores de Axe prefieren para su muestra de Manara.
Ahora resulta que Manara no es para uno, luego de décadas comprándole sus chanchadas tan bien dibujadas. Pero eso era apenas el principio de mi mañana pugilística. Había otra trompada esperando un par de mails abajo:
Ahora resulta que lo que mejor vende en la Feria del Libro, son las historietas. Ok, es un rumor poco fiable, los números verdaderos nunca se saben, son estadísticas basadas en dimesydiretes. Pero lo cierto es que ameritó una nota en nuestro matutino insignia, el del hombrecito rojo, que no es poco. Mirad y verificad presionando AQUI.
Magullado y con un corte en el arco superciliar, continué la pelea dirigiéndome a La Cárcel de Papel, donde recibí la patada giratoria final (se me fue el boxeo a la mierda, ahora es metáfora muai thai) que me dejó inconciente hasta hace pocos minutos: La tapa del diario El Periódico de Catalunia, es una historieta de Altuna! Ver AQUI. Parece que es a razón de la última edición del Salón de Barcelona, que acaba de finalizar.
En fin, tres noticias diferentes que dan cuenta de un mismo fenómeno, aquí y en la madre patria: la historieta baja del ático, cual hermanito mogólico escondido, para ser presentada a los vecinos. Tan boba no era, parece. Pero nosotros, siempre suspicaces y desconfiados, sabemos que hay trampa, no jodamos. O bien es un aire de verano que se extendió más de la cuenta, y está pronto a terminar, o bien el resto de la cultura occidental está tan gastada que recurre a sus rincones, rasqueteando el fondo de la olla, para encontrar algo digerible y que no huela a fritanga retro. Si este fuera el último caso, me temo que las mentes del mal tienen un plan diabólico para exceptuarnos de la joda. La consigna sería: la historieta se legitimará en la industria cultural sólo una vez que las sanguijuelas inmundas que la han venido poblando hasta ahora, se queden en la alcantarilla y no nos manchen el parquet con sus babas hediondas. ¡Ah! ¡Eso sí! ¡Inviten a Cerati que tiene novias lindas!
Así que, compañeros de fandom, prepárense porque se viene la invasión de señores cool. Ya extrañaremos a los adolescentes con aparatos y granos, a las darkies de 123 kilos, y a los visitadores médicos disfrazados de sailor moon. Vayan abriendo una comiquería en Palermo, con mesitas japonesas, DJ ambient residente y lamparas de diseño.
Y por cierto, será mejor que Altuna y Manara, grandes dibujadores de anatomías femeninas, vayan haciendo un lugarcito que se viene Javier Bordón. Aquí un pagineta de Kanarma, con dibujos de Javier y guiones de adivinen quién.

Salute


4.4.07

Malditos

Con Dante siempre decimos que nuestra dupla está maldita porque siempre nos cuesta muchísimo que se publiquen las cosas que hacemos juntos. Hasta ahora parecía que por separado teníamos mejor suerte. La cosa comenzó a cambiar con nuestra colaboración para el libro de Historietas Reales publicado por Domus. Y ahora todo indica que el maleficio está por romperse para siempre. Por un lado ya estamos colaborando para la Eura y Norma, y por otro, pronto desembarcaremos en la Fierro. No será en la próxima revista, pero mucho no falta.
Y para quienes se quedaron con ganas de asombrarse con más cosas de Ippóliti, va a ser difícil volver a ver algo de historieta en el corto plazo, al menos dentro de la Fierro. Pero por lo pronto, la tapa del próximo número lleva una de sus portentosas ilustraciones. Ah, por cierto, no falta mucho para ver a más autores nuevos desembarcando en la Fierro. Tengo serios indicios de que se vienen: Reggiani y Terranova, Aon y Mallea, Pablo Túnica, Laura Vazquez (mon femme) y el gran cordobes Federico Rübenacker, Parés y Podetti, entre otros. ¡Nada mal!
Les dejo una página de lo que hicimos con Dante, muestra gratis.
Salú.


26.3.07

Inteligencia

Hace unos tres años, mi amigo (guionista español) Javier Mora Bordel vino a Buenos Aires para realizar una investigación personal sobre Oesterheld. Gran parte de su misión en nuestro país implicaba realizar entrevistas a varios allegados de nuestro guionista fundacional. Cuando me dijo si quería acompañarlo a la casa de Elsa Oesterheld, no lo dudé un instante. Así fue como pude conocer a esta mujer de inteligencia soberbia y pasado trágico. No fue una entrevista, no hubo grabadores ni anotadores. Fue una interesantísima charla de varias horas, hasta entrada la madrugada, donde pude encontrarme frente a frente con una enorme parte de la historia de la historieta argentina. Elsa es una persona cautivante. Muy pronto uno se da cuenta de que tan injusta es su condición pública de "viuda célebre y trágica". El drama inabarcable que ha vivido está siempre presente, es inevitable, está en cada silencio y en cada recuerdo. No podría ser diferente. Pero más allá de eso, Elsa Oesterheld es una de las personas más interesantes que conocí en mi vida, a fuerza de mérito propio. Recuerdo una parte de la charla, que ejemplifica un poco lo que estoy diciendo. Ella nos contaba sobre la relación laboral y personal de su marido con Hugo Pratt, en épocas cuando ambos colaboraban en historietas como Ernie Pike o el Sargento Kirk. Elsa nos contó que era habitual que Pratt apareciera por su casa de La Lucila, ya que si bien no se puede decir que fuera un amigo íntimo de Héctor, sí compartían muchos intereses comunes como la historia y la literatura. Además Hugo era un gran admirador de Elsa como cocinera, y aprovechaba la ocasión para comer comida casera, en plenos tiempos de soltería. Durante la sobremesa era habitual que se hablara de temas como la literatura, el arte o la política. Y Elsa intervenía con la misma convicción y conocimiento que cualquiera de los dos hombres. En una de estas ocasiones, Héctor abandonó la mesa por un minuto, circunstancia que aprovechó Pratt para hacer de las suyas.

El diálogo, según recuerdo lo que nos contó Elsa, fue más o menos así:

HUGO: Afortunadamente, además de linda, sos muy inteligente. Sino, yo sería capaz de enamorarme.

ELSA: No te preocupes. Porque soy inteligente, sé que yo nunca me enamoraría de alguien como vos.
Con semejante contestación, le debe haber quedado claro.
Eso es todo por hoy. Para que pispeen les dejo unas páginas que estamos haciendo con Dante para Eura Editoriale. Las tramas que texturizan los plenos negros me hacen acordar al estilo de Pratt en La Isla del Tesoro. En fin, dicen que la trama es infinita. Salud.

19.3.07

Masliah me hizo muy mal

De adolescente, y no tanto, era un fanático de Leo Masliah. No solo tenía sus libros de cuentos y novelas, sino que también sus discos. Y hasta he ido asiduamente a ver sus inexplicables recitales. Después se me pasó. Hoy, revolviendo en mis antiguos cuentos, encontré este que data del año 1993. Y ahí está nomás, la influencia del genio uruguayo, prístina y radiante. Y me dí cuenta que Masliah no se pasa, es para siempre.


ENTONCES, TAMBIÉN MURIÓ.


Entonces llegó. Aunque lo miraba desafiante desde el otro lado del escritorio, no dijo palabra. Entonces simuló estar disimulando calma, tratando de dejar en claro que estaba nervioso e intentaba disimularlo. Era un sociego artificial que encubría un nerviosismo artificial que terminaba ocultando eficazmente la verdadera calma. Aunque se levantó y caminó por el cuarto, refregándose las manos, distrayéndose con las volutas de humo que desgarraban su cigarro. Entonces Aunque dijo:
- Te estuve esperando por horas. ¿Donde estuviste Entonces?
- ¡Por fin! Pensé que nunca me lo preguntarías, Aunque.- Permaneció callado, con la vista perdida, esperando pacientemente que la curiosidad venciera al orgullo de su compañero. Se conformó con una mirada sutilmente inquisidora. - Me cruce en la calle con Para. Me preguntó por vos.
Aunque se estremecía por dentro, pero intentó disimularlo. Pero entró al cuarto en ese preciso instante.
- ¿Quieren café? Voy a hacer café, o té, depende de lo que halla. ¿Depende no vino?
- No - dijo Entonces.
- ¿No quieren café, o no vino Depende?
- No Pero, Depende no vino y él traía el café. Igualmente no queríamos. Gracias pero no queremos, Pero- dijo Entonces disfrutando del desconcierto de Aunque, que aún no se reponía de la noticia. Para era una chica hermosa, Recién era su novio y Después su hermano. Aunque estaba perdidamente enamorado de Para y Sin Embargo amaba a su esposa. También Aunque tenía esposa pero También no. Era soltero y se rumoreaba que gay. También era gay.
Entonces para ese entonces había adoptado una mueca cruel en su rostro. En cierta forma disfrutaba del sufrimiento de su amigo. Aunque ya no tenía fuerzas para disimular, se desplomó en su asiento y comenzó a llorar despacito. Entonces ya no disimulaba calma, tan sólo nerviosismo y de seguir así pronto se encontraría calmo nuevamente, pero sin disimular.
- Sin Embargo se está por separar. - Aunque trató de recomponerse. De haber sido alguien sensible se hubiera ofendido de la insensibilidad de su amigo Entonces.
- Se separa Nomás también. Por lo tanto hay dos hembras libres. ¡Vamos, che! Dos para nosotros. ¡Arriba ese ánimo! - El cigarro de Aunque se había apagado, tuvo que prenderlo Nuevamente.
- Gracias Nuevamente dijo Aunque. - Esperó a que la joven Nuevamente se alejara y comentó - Que buen culo que tiene Nuevamente, ¿No?.
- Te parece - le increpó Entonces - Mirá que yo lo he tocado bastante y...- Nunca lo había tocado en su vida, todo era un vil artilugio para deprimir más aún a su amigo.
- Dale - le dijo - vamos a ver a las ex-esposas de Sin Embargo y Nomás.
- Bueno.
Salieron a la calle. Mientras caminaban mantuvieron silencio, Entonces mirando al cielo, como no podía ser de otra forma, siempre expectante. Los dos estaban demasiado compenetrados en sus pensamientos para notar la presencia de Mientras. Mientras los seguía a unos metros mientras se comía un helado. Oyeron unos gritos que les sonaron familiares. También y Tampoco discutían.
Entonces se detuvieron, Aunque frenó y Tampoco también, aunque También, Por el Contrario, no. Entre los dos, Por el Contrario y También, redujeron a Tampoco a unas pocas letras dispersas en la calzada. Entonces sintió que su corazón se detenía y se desplomó contra el suelo. Entonces también murió. Pero entonces También murió.
Nadie vino y se llevó los restos.
Ese era su trabajo.

FIN


12.3.07

Digital Webbing y qué se le va a hacer.

Parte de la profesión de guionista de cómics implica estar a la caza semipermanente de posibles dibujantes colaboradores. Pero hay que tener en claro que no es cuestión de encontrar a uno bueno y cargar la escopeta con veinticinco guiones de alto calibre, apuntarle a la cabeza y disparar. Ni uno es un cazador, ni los otros son presas, ni yo soy un as de las alegorías de este tipo. La tarea, menos glamorosa y viril, es más bien la de un oscuro archivista que va guardando sobres de papel madera raído, llenos de dibujitos, en oscuros corredores que nadie más pisa. Cuando uno tiene un guión huérfano de dibujante, va y busca uno en su archivo personal. Y si el guión es bueno y lo sabemos adornar con promesas de gloria, alguno siempre nos dará bola.

Yo he tenido suerte en este sentido. Mucha suerte, lo admito. No sé si soy un gran contador de historias, pero sí estoy seguro de que soy un excelente buscador de dibujantes. Las pruebas están a la vista. Pero hay un escollo que se está haciendo cada vez más habitual. Y sobre todo lo sufren los guionistas que están comenzando, mis alumnos, y otros que andan por ahí. Cada vez es más usual, al contactar a un dibujante, que este se excuse por la falta de tiempo y diga algo como “ESTOY TRABAJANDO PARA UN GUIONISTA YANQUI QUE ME PAGA EN DÓLARES”. Incluso me han contado de algún que otro dibujante desubicado que ha preguntado: “AH, ¿VOS SOS GUIONISTA? ¿Y CUÁNTO PAGÁS?”. Mon dieu! ¿Dónde fuimos a parar, Norberto?

La cuestión es que los dibujantes argentinos que están trabajando para guionistas yanquis son una verdadera legión. Y se entiende perfectamente, es dinero y trabajo seguro, o al menos eso parece. El trato es simple y abrumador: el guionista le paga al devaluado dibujante argentino entre 5 y 30 dólares por página. Luego, el guionista se encarga de buscar un editor por las suyas. Y si lo consigue y cobra, todo el dinero queda para él, cubriéndose con creces lo invertido para que su historia sea dibujada. Hay excepciones de guionistas que aceptan compartir los derechos de autor, pero según tengo entendido, son los menos. Esta dinámica trastoca la habitual sociedad que comparten guionistas y dibujantes, para convertirse en una relación cliente – proveedor.

Ante la falta de mejores ofertas, la opción aparece como un trabajo digno y especialmente óptimo para los dibujantes que todavía están afianzándose en su técnica y estilo. Es una forma de aprender haciendo y cobrando. Pero también hay muchos dibujantes totalmente maduros que han encontrado en esta dinámica una salida para su trabajo. Esos son los que mejor cotizan, llegando en algunos casos a conseguir mejores pagos que los que se logran trabajando para muchas editoriales tradicionales.

El lado oscuro del asunto es que de todos los trabajos que se realizan, sólo algunos consiguen ser publicados. No es un detalle menor. Darse al fogueo de la crítica, las crueles ventas y conocimiento público es el final necesario del trabajo, no algo que viene después. La mayoría lo asume como algo temporal, un primer paso que puede dar lugar a algo más importante. De hecho, ya son muchos lo que han comenzado así y terminaron publicando profesionalmente en editoriales de primera línea, bien pagos y felices. También están los que luego de haber trabajado mucho, no consiguieron cobrar ni lo que les habían prometido en una primera instancia. Pero esto también sucede trabajando para editores directamente. Hijos de puta hay de todos colores.

Por alguna razón misteriosa, no sucede a la inversa. Nunca me he enterado de dibujantes yanquis buscando guionistas por el sur del planeta. Claro, hay múltiples inconvenientes: el idioma para empezar, y el hecho inapelable de que en el país del norte sobran tipos que creen poder escribir cómics por el sólo hecho de haber leído muchos. Un mal dibujante se ve enseguida, los dibujantes no pueden mentir. Pero el guión es más tramposo. Visto de lejos son todos iguales, rengloncitos y letritas. Acá Norberto me dice que estoy diciendo una estupidez. Pero Norberto no sabe nada, si ni siquiera existe.

Un sitio en Internet parece ser el principal responsable de este fenómeno: http://www.digitalwebbing.com/

Es citado recurrentemente por los dibujantes como el lugar de conexión y conocimiento con estas multitudes de guionistas yanquis en busca de ilustradores que quieran llevar a buen término sus historias. Así que básicamente, para finalizar el post, más que una conclusión, tengo una súplica: ¡NO SE OLVIDEN DE NOSOTROS, MANGA DE VENDIDOS!

Ok, lo admito, yo no tengo tanto problema con este fenómeno. Sólo una vez me pasó que un dibujante no aceptara hacer un trabajo para una editorial europea, algo real y concreto, por seguir haciendo una enorme cantidad de páginas para un comic writer de Estados Unidos, sin tener idea de si alguna vez verán la luz. Estoy orgulloso de los dibujantes que han aceptado trabajar conmigo. Como ya dije, tuve mucha suerte. Pero son los guionistas que vienen detrás los que la tienen más complicada, los que se están formando todavía, los que no tienen un dibujante yanqui que les pague por foguearse.

Y sí luego de leer esto, vos, dibujante argentino, te sentís ofendido con mi perorata, pues bien. ¡DEMOSTRÁ LO CONTRARIO! Sé de muchos dibujantes que mientras trabajan para el exterior, siguen colaborando con sus pares guionistas criollos, por el sólo hecho de hacerlo, aunque no vean un mango en lo inmediato.

Que cunda el ejemplo y todos felices.

Para ilustrar, una paginilla de Fergus, dibujada con Leonardo Pietro, que trabaja conmigo y con yanquis por igual. Y lo bien que hace.

Saludos.
Diego.


5.3.07

Adelanto fierroso


Aquí va la primer página de la historieta que pronto aparecerá en la revista Fierro. Los dibujos son de Gabriel Ippóliti.

Salud,

Diego

2.3.07

Los Superhéroes son una mierda

Y el manga también, qué tanto.

A lo sumo, como para no quedar como un obtuso, puedo admitir que son una lectura natural entre los 8 y 14 años, cuando uno es inevitablemente pelotudo. Porque todos los adolescentes son pelotudos. Y está muy bien que los grandes maestros, argentinos y franceses (Uderzo a la cabeza), salgan a criticar a los superhéroes o el manga, brindándonos un poco de su lucidez sempiterna.
¿Qué quiere decir sempiterna? Bueno, no importa. Parece que no está tan mal hablar de lo que no se sabe, más aún cuando uno es un Gran Maestro. Y yo ya lo soy, qué tanto, gané un premio. Así que ahora hablo mal de superhéroes y newtypes por igual. Total tengo mucho respeto por malgastar.
En fin, debo confesarlo: estoy mal. Estoy mareado, Norberto. He perdido la brújula una vez más. Ya me pasó una vez, cuando me tiraron varios Alanmures y Neilgaimanes por la cabeza y tuve que admitir, que sí, bueno, HAY ALGUNAS COSAS EN LOS SUPERHÉROES QUE ESTÁN BUENAS. Desde ese día, Nikopol nunca me miró igual desde la tapa de La Feria de los Inmortales. Antes su mirada era cómplice. Ahora me observa con un algo de lástima y mucho de incomprensión. Como un trajeado escribano sexagenario que mira a su hijo sirviendo panchos en Florida.
Estoy en problemas, Norberto, desfallezco, se me doblan las piernas. Miro con culpa a la pila de bellos álbumes franceses que me traje de París, que se resignan en la biblioteca, torcidos, abandonados, apenas leídos. Todo eso porque leí Ex Machina (DC Wildstorm) de Brian Vaughan y Tony Harris. Una de superhéroes.
Hasta aquí estuve exagerando para hacerme el gracioso, a partir de ahora no, créanme: “Ex Machina” es la mejor historieta que leí en los últimos años. Así de una. Me atrevo a afirmar que desde Watchmen que no me enganchaba así con el género superheróico. Ok, es una de superhéroes muy rara. Pero bueno, es de superhéroes: hay indentidades secretas, superpoderes, trajes raros, gente que vuela, está todo!
Hace rato que escucho que Brian Vaughan es la nueva joya del mainstream americano y la verdad que ahora veo por qué. No es un cloncito alborotado de Moore, para empezar. Ni es un canchero que trata de ser hipercool mientras pasa su vida frente a una laptop. Y es momento de una salvedad: estoy seguro de que debe haber muchas otras cosas buenas con las que no me he topado; hace meses que no paso por una comiquería, básicamente porque tengo pilas de material francés por leer y me da como cosa gastar 40 mangos en otra historieta más que va a ir al pilón. Pero como estas cosas me las prestan mis alumnillos (mil gracias Juan Pablo), las leo rápido así se las devuelvo de una semana a la otra, tratando de con mi ejemplo aprendan a devolverme mis propios libros en lapsos más breves que seis meses (maldito Carreras).
La cuestión es que me siento raro. Yo trabajo para el mercado europeo, y soy guionista. Pero lo cierto es que Europa, en todo lo que involucra a la FICCIÓN* en viñetas, todavía está varios pasos por detrás de los yanquis y japoneses. Los franceses pasaron demasiado tiempo obnubilados por sus bestias dibujantes, se dieron cuenta hace unos diez años y desde entonces están poniéndose al día, gracias a la nouvelle BD y a escasos autores mainstream. Pero por más que leo a Trondheim, Sfarr, De Crecy y otros de mis amados galos, basta el sólo ejemplo de Dan Clowes para subir el listón una vez más desde el otro lado del Atlántico. Clowes es un yanqui indy, ya sé, un raro. Pero ahora también caen bombazos desde el mainstream, “Ex Machina” lo demuestra. Acuérdense, en cinco o seis años, los franceses le darán un premio tardío. Y me quedo pensando cuánto tiempo podrá pasar hasta que un guionista francés se le ocurra meterse con la política y la sociedad francesa del modo que lo hace Vaughan con la yanqui, con tanta creatividad y talento.
Y no me hagan empezar a hablar del ánime japonés. Porque me salgo de la vaina. Apenas si comencé a mirar series como Samurai Champloo o Paranoia Agent. Pero ya me basta para sentir que todavía estoy inmerso en (pero no condenado a) la prehistoria del guionismo.
Habrá que seguir soportando las miradas subestimantes y hasta indignadas de los Grandes Maestros que ven pasar a las cosplayers bulímicas vestidas de Asuka por los pasillos de Megacomic. El día que los guionistas de Argentina o Europa, yo incluido, hagamos algo lejanamente cercano a la complejidad de Evangelion, nuestras miradas superadas tendrán un poquito más de legitimidad, hasta entonces… nada.

Ahora mis álbumes parisinos relucientes deberán esperar a que lea Barrio Lejano de Jiro Taniguchi (gracias Carreras). Pero bueno, si mis libros se impacientan, que charlen con el último Asterix de Uderzo y su alma, porque como todos saben, el manga es una mierda.
Saludos cordiales,
Diego

*subrayo “ficción”, porque en lo que hace a las autobiografías, tan de moda, es otro cantar. Y tema para otro post.

26.2.07

Cosas viejas

Casi todas las primeras historietas que hice en mi vida, las hice un amigo llamado Gato (las otras las hice con Dante). Ahora hace como seis meses o más que no lo veo. Hicimos cualquier cantidad de páginas de historieta juntos. Los que tienen alguna Arkanov podrán encontrar algo de él. Era un muy buen dibujante, con un tremendo potencial. Peeeero, por esas cosas de la vida, se alejó del dibujo a medida que se fue convirtiendo en una persona normal. Ahora tiene novia, empleo y estudios en curso. En fin.
Pero lo que más bronca me da, es que dejó sin finalizar un libro que ya tenía editor: El Campito. Diez páginas le faltaban solamente; ya había entintado más de treinta. Y lo abandonó, así como así. De un día para el otro. Durante años hicimos historietas juntos, fuimos al mismo secundario de dibujo (El Fader, igual que Ginevra), el estudió con Oswal, siempre soñamos conque alguna vez una editorial nos edite un libro. Y cuando por fin sucede, a diez páginas del final, a diez metros de la llegada, abandona la competencia.
Si no es porque es una de las personas más buenas que conozco, debería admitir que me cagó. Y mal. Pero bueno, no puedo enojarme con Gato. Además, aunque ya pasaron seis años desde que hizo la última página, todavía tengo esperanzas de que la termine. Ese día algo dejará de estar pendiente en su cabeza. Y en la mía. Porque hay veces que diez páginas, diez pasos, un paso, te llevan seis años.
Es así nomás.
DA

19.2.07

La Masividad, ja ja-ja ja

Ilustración de A. Alessio
¿Ya estabas harto de que el quiosco esté lleno de muertos vivos? ¡Pues aún no has visto nada, Norberto! ¡Esto es sólo el comienzo! Hace un par de días, me enteré de que parece que vuelven a salir La Skorpio y El Tony... ¡y repletas de material antiguo, nada nuevo! ¡Seguimos avanzando hacia el futuro de la historieta nacional!

En fin, no es una mala noticia, después de todo. Que haya más historieta siempre es bueno. Pero ya se sabe que esto ha sido intentado hasta el cansancio. Skorpio ya tiene en su haber por lo menos dos resurrecciones y la Columba otras tantas, o al menos, una, cuando salió en formato Comic Book con tapas de Bobillo y otros grosos. Y no funcionó.

Lo que me interesa del caso es que parece que ese tipo de material es la única opción cuando se pretende devolverle la masividad a la historieta. El razonamiento es simple y contundente: alguna vez fueron historietas que se vendieron por millones. Tienen un gran currículum.
Yo no soy de los que piensan que la masividad es algo que la historieta perdió para siempre. Claro, los datos no me dan muchas razones para albergar esperanzas. Tanto en Francia como en España o Estados Unidos, se vive una atomización de las ventas. Es decir que cada vez se publican más títulos para seguir teniendo las mismas ventas brutas. Las porciones de la torta son cada vez más chiquitas. La masividad se reserva a un puñado de títulos, y va en detrimento.
Pero aún así, al menos en el plano de la ilusión, puedo imaginarme tranquilamente una revista nacional de historietas que pueda ser comprada por decenas de miles de personas. No me atrevo a decir cientos de miles, por cobardía. Pero así como estoy convencido de ésto, también estoy seguro de que la historieta que podría lograr semejante hazaña, aún no ha sido hecha.

Parece que entre los editores nacionales hay un pánico atávico hacia la novedad. Los ejemplos de reediciones y ediciones de material viejo inédito se amontonan por decenas. Quiero creer que esto es así porque las ventas les dan la razón y todos siguen el BUEN ejemplo. Pero algo me dice que no es el caso.
De hecho, ya comienzan a registrarse las primeras bajas. La editorial "Iron Eggs", la única que hasta ahora se había atrevido a publicar en formato álbum full color, ha colgado los guantes por tiempo indefinido. Y eso que ellos eran su propia distribuidora. Y no creo que sea la única en guardarse para después, lamentablemente.

Espero con mucha ansiedad las nuevas ediciones nacionales de Gárgola e Ivrea, deseando encontrarme con alguna sorpresa desbordante. Ya sé, Norberto. La masividad no va a estar ahí. Pero el fogueo de los autores sí. Y el día de mañana cuando algún platudo progre, un Carlos Heller por ejemplo, se le dé por hacerse el mecenas de la historieta e invertir 100 lucas en un producto, quiero que ahí esté alguien que lo merezca y le saque el jugo. Un autor de verdad, en una editorial de verdad, con un presupuesto de verdad. Hasta que eso no suceda, sólo podemos especular y escribir en nuestros blogs, Norberto. Y quien te dice... capaz que la masividad de la historieta viene en formato pantallita.

Nunca se sabe, dijo un bruto perenne.
D.

13.2.07

Fierro

Bastante se está hablando por los foros interneteanos sobre la vuelta de Fierro. Hay mucho palo venenoso y no tanto, sobre los cuales el mismo Sasturain se viene haciendo cargo (desestimando?) en los editoriales de los dos últimos números (3 y 4). Es raro. No sé por dónde llegarían las críticas a sus oídos, porque sencillamente no me imagino a Sasturain leyendo Portalcomic o la Mlargenta. Pero por algún lado le llegaron, le habrán mandado mails, que se yó.

El último editorial me provoca sospechas. Primero porque repite la linea argumentativa irónica de la revista tres, donde reparte palos en reversa al gran elenco. Segundo porque tanta ironía junta termina dándose vuelta como un guante, o mejor dicho, doblándose sobre sí misma y mordiéndose la cola. No sé, casi que siento como que está pidiendo solapadamente a los autores que se pongan más las pilas.

Es raro, repito.

En teoría, una revista no puede ser mejor con un elenco tal como: nine, e. breccia, trillo, muñoz, grillo, sampayo, mandrafina, bobillo, lucas varela, el tomi, saenz valiente, de santis, liniers, sala, cachimba. Podemos discutir uno, dos. Los opinables están en el banco, digo, para ejercitar la metáfora futbolera que se viene con todo esta temporada. El técnico se exime de culpa y cargo: hace lo que le pide la gente. Ojalá tuviéramos un tanteador para saber si perdemos o ganamos. Lo más parecido serían las cifras de venta, que tengo entendido que no van nada mal. ¿Entonces, Norberto? ¿Qué nos pasa a los argentinos? ¿Estamos todos locos?

Que las pocas páginas, que sacan material del cajón, que no se puso las pilas, que faltan guionistas, que nunca me gustó...

No sé, de repente todos los capos juntos se pusieron de acuerdo para cagarla. Le hicieron un boycot a Página 12 porque secretamente todos los mejores historietistas argentinos son ángeles exterminadores que vienen a acabar con los bastiones del progresismo. ¡Por eso aparece Seineldín al final del número 4! ¡Está todo claro, Norberto!

Voy a hablar como emigrado que vuelve de Madrid: a ver... yo tengo un reflejo condicionado que hace que la Fierro me guste a pelo y a lana. Aún en las más oscuras épocas de la primera época, yo disfrutaba como un cerdo y no entendía porque decían que estaba en decadencia. Me gusta antes de leerla, hago trampa, no sé. Claro que hay cosas que me gustan más que otras, no me vuelvo idiota. Lo de De Santis y Saenz Valiente es magistral, ilumina a toda la revista. Alcobre la parte. Los Nines me gustan siempre. Trillo y Grillo me encanta. Extraño la forma primigenia de Cachimba y el Tomi, cuando eran geniales. ¡Está Copi! ¡Copi es un dios! Y Lucas Varela también.

Pero esos pendejos insolentes, los de veinte, tienen el tupé de no haber leído en su puta vida una Fierro clásica. De repente dejan caer, así como que les chupa un huevo todo: lo de Muñoz es una mierda. Yo abofeteo el monitor y mientras me curo la mano, pienso... Qué pendejo puto, qué bárbaro que salte diciendo algo así, me encanta. Yo no podría aunque lo de Muñoz fuera una mierda de verdad.

Lo cierto es que el arte necesita, cada tantos años, un parricidio saludable.

Mientras yo estudiaba Dramaturgia se había armado una trifulca impresionante entre los nuevos y los viejos, como en el Diario de la Guerra del Cerdo de Bioy Casares. Los Nuevos Dramaturgos contra los realistas de los 60's. A mí me daba vergüenza decir que me encantaba Roberto Cossa, o peor... que tenía las obras completas de Armando Discépolo. Y los viejos no se ahorraban municiones para pegarle a los nuevos, y les daban duro, eh. Los sacaban de los teatros, les cortaban los víveres. No se peleaban en los reportajes nada más. Había guita de por medio, supervivencia.

El resultado es que los nuevos rompieron todos los moldes, ocuparon los mejores asientos en los teatros y andan de viaje por el mundo hablando raro y escribiendo más raro todavía. Se forjó la Nueva Dramaturgia, que ahora ya de nueva no tiene nada, pero sigue siendo lo más interesante que hay para ver en teatro. Y yo, ya sin traumas, voy a ver las obras de Spregelburd o Federico León mientras sigo leyendo los tres tomos de Armando Discépolo que algún día terminaré.

Eso en la historieta no pasa. Para bien o mal. Al menos, hasta ahora.

Yo no podría hacerme el loco, soy medio huevón. No podría. Pero estos pendejos tienen la intención, la sana intención de hacer historia desde cero. Claro que si no hacen cómics o mangas buenos, renovadores y que rompan los moldes no tienen derecho a putear a nadie. Pero ojo, porque hay mucho tapado.

No me deja de agradar la idea de un mangaka adolescente tardío de Burzaco diciendo: yo nunca leí nada de historieta argentina, mis infulencias son todas ponjas. Me chupa un huevo Oesterheld, Muñoz y la Fierro. Y que sea el mejor historietista argentino, a pura prepotencia de talento. Sería lindo. Yo no podría.

Por lo pronto, sigo sonriendo sin que nada pueda borrarme la cara de boludo feliz: en un número próximo de la Fierro Reloaded (cinco o seis), sale una historieta que hicimos con Ippóliti.

¡Voy a publicar en la Fierro, Norberto!

Adeus,
Diego
P. D: Ok, ok, ya sé que mis cuatro distinguidos lectores sólo querían ver el porno prometido, ahí vá. Es una página de la serie "Desvirgadoras" que se publicó en Kiss Comix y cuenta con dibujos de Al Azif.

5.2.07

Viva el porno

El la revista Kiss Comix del mes de Febrero se inicia la publicación de dos series eróticas que cuentan con guiones de mi autoría. Una de ellas es "Chicas Malas", con dibujos de Julián Totino Tedesco.

Hace rato que el mercado argentino carece de una publicación profesional de historietas porno. Haciendo memoria creo que el último intento fue "Puertitas Supersexy" donde se podía encontrar material muy variado. Por ejemplo recuerdo una historieta erótica realizada por Miguelanxo Prado, nada menos.
Pero ahora, en estos días de regresos en serie, el erotismo en cuadritos brilla más que nunca por su ausencia. Lo único que se ocupa de ese sector, casi con una bolsa de madera en la cabeza, son las ediciones locales de Hentai. Espero que la transición que vive el medio local redunde en una maduración editorial que alcance a los géneros más "adultos".
Hace falta más sexo en los quioscos; pero sexo consumado, contado al detalle, honesto, sin culpa. No aquel sexo histérico e impotente que se oculta tras el culo de turno fotoshopeado en la tapa de la revista Gente. Porno explícito nacional y popular, en lo posible que evite el machismo clásico que asola la calidad del erotismo argentino. Porno moderno.




Sí, ya sé. No se ve nada. Es que no estamos solos, hay mucho niño mirón dando vuelta. Es la gracia de las revistas, uno la esconde abajo de la cama y listo. Si quieren ver como sigue y a la gente desnuda, consíganse la Kiss 185. O mejor, escriban a los editores locales exigiendo la publicación pronta y exahustiva de las miles de historietas porno que los autores argentinos realizamos para el exterior desde los tiempos de la Colonia.

Bueno, si los mensajes pidiendo sexo explícito llegan a más de diez, la semana que viene mostramos algo. Prometido.

29.1.07

Reportaje en la revista Sacapuntas

La vida puede ser muy injusta, asimétrica, paradójica: Quique Alcatena me hizo un reportaje. Sí, él a mí. Pueden leerlo en el tercer número de la revista Sacapuntas, que se baja en forma gratuita desde el sitio del ADA. Apúrense antes de que el universo corrija su error.


La ilustración de la tapa es de Poly Bernatene.

"La Grande Toile", seleccionado por la ACBD

En el 2005 la "La Bulle de Bertold" fue elegido como uno de los mejores libros del año editados en Francia por la "Asociación de Críticos de la BD". Honor que compartió con obras de maestros tales como Jaques Tardi, Joe Kubert, Guarnido y Canales, Joan Sfarr, Manu Larcenet, o el mismo Will Eisner. Ahora le llegó el turno a su sucesor: "La Grande Toile", que al parecer ha repetido los méritos, y esta vez en la inestimable companía de gente como Enki Bilal, André Juillard, Pierre Christin o Pascal Rabaté. Cosquillas para el ego.

Niños

La historieta infantil es algo que espero poder seguir haciendo por mucho tiempo. Es tramposa, tiene sus mañas. Pero es muy agradable de hacer y leer. Junto a Diego Garavano ya hemos editado dos tomos de la serie "Egipcios del Espacio", y ahora amplío el espectro con sendos trabajos junto a Dante Ginevra y Julián Totino Tedesco. A Dante muchos ya lo deben conocer, está conmigo en esto hace años, pero Julián es un nuevo valor que no para de mejorar.

Aquí pueden ver unas páginas de "Ratafaz", junto a Dante:














Y un par de tiras de "Juan Nada", con dibujos de Julián Totino Tedesco:







De regreso

Afortunadamente mi regreso de las tierras galas fue suficientemente feliz como para encarar el nuevo año con buen talante. El mercado francés está difícil: hay una enorme saturación de novedades que no se corresponde con la respuesta del público. Que se entienda, el mercado francés mide su salud en decenas de millones de ejemplares vendidos, algo parecido a una utopía en casi cualquier otro país del globo, incluyendo el nuestro obviamente.
Lo cierto es que los editores editan más libros pero la gente compra la misma cantidad que antes. Esta dinámica provoca que las porciones de la torta se vayan reduciendo cada vez más, y con ellas, la posibilidad de hacer crecer la rentabilidad. Las librerías se atestan de novedades cada mes y no hay tiempo de exposición suficiente para casi ningún libro.
Hasta ahora, la buena salud de los números de venta no ha logrado agrandar la base de lectores constantes. Y hasta que esto no suceda, las caras de preocupación seguirán estirándose, y tratándose de rostros franceses, eso es mucho decir.
Esta es la realidad que tiene a todos un poco asustados en las tierras de Asterix. La consecuencia final es que los editores deciden priorizar a los autores que ya tienen en su catálogo, antes que sumar nuevos talentos en sus filas. Así es que me volví con mucho trabajo, pero con los dibujantes con los que ya colaboraba. Regresé con el angustiante alivio de sentir que llegué justo a tiempo para subirme a un tren que estaba partiendo. Trabajo hay, no es para quejarse. Pero hay muchos proyectos en el tintero que inevitablemente quieren ser editados.
Por lo pronto, hay que volver al trabajo.
Salud.

1.11.06

EL GRAN LIENZO, publicada por Albin Michel


Dibujante: Gabriel Ippóliti

Tras la destrucción de Butania, Lorenzo avanza por la fría planicie patagónica empujando su zorra. En pleno desierto helado encuentra a una hermosa chica llamada Lailuka, que lleva consigo un gran cuadro abstracto de su autoría. Ella, a diferencia de Lorenzo, tiene un destino en claro: Unánima, una ciudad situada en la Península Antártica, donde sólo los artistas son aceptados. Unánima es, en rigor, el proyecto artístico más ambicioso de la historia, el cual contempla la realización de un gigantesco cuadro pintado sobre el hielo antártico. Pero para lograrlo, cientos de artistas deberán ponerse de acuerdo en un mismo diseño, es decir, lograr una voluntad unánime. Luego de meses de disputas están cerca de llegar a un consenso, pero entonces llega Lailuka, con su propio diseño y una convicción férrea para defenderlo. Editado por Albin Michel (Francia), Norma Editorial (España), Revista 9 (Grecia), Revista Icomics (Italia), Historieteca (Argentina).


23.10.06

Más muestras: La Máscara Caída

Esta es otra de mis muestras favoritas de este año, realizada junto a Poly Bernatene:

20.10.06

Fergus - Detective Publicitario. (Nueva muestra para llevar a Francia)





















Estas son las primeras páginas terminadas de Fergus, un detective publicitario que será contratado para encontrar al "Hombre Logo". Los dibujos son de Leonardo Pietro.